Серванты, какими мы знаем их сегодня - мебель для столовой с ящиками и шкафчиками для хранения ложек, вилок, ножей, стаканов, скатертей и пр., - появились в конце XVIII в. Они стали продолжением обычных пристеночных обеденных столов, на кото­рые подавали еду.

В XVIII в. к столу добавили основание с отделениями для ножей, подогревателей тарелок и т. д. и холодильником для вина внизу. Таким образом появился новый вид мебели.

На рубеже XIX в. у представителей растущего среднего класса бы­ли популярны так называемые шкафы-погребцы. Они имели не столь внушительные размеры и всего несколько ящиков под крышкой сто­ла. На них сверху ставили семейные реликвии: статуэтки из керамики, стекло и серебро, но иногда за ними и принимали пищу. Позже в до­мах среднего класса вместо погребцов стали появляться шифоньеры - вид мебели для хранения белья и мел­ких вещей. Они были крупнее и стояли не на ножках, а на сплошном основании. Внизу находилась пара шкафчиков для по­суды, а под крышкой - выдвижной ящик. Задняя стенка выступала над крышкой и с течением времени становилась все бо­лее нарядной. Серванты и шифоньеры к концу XIX в. увеличились в размерах, а их декор стал довольно вычурным.

Хотя в дизайне изображенного на картинке британского серванта и присутствуют элементы прикладного искусства, он изготовлен в фабричных условиях в конце XIX в. По мере того как росло функциональное значение этого вида мебели, задняя стенка становилась все более нарядной. Часто, как здесь, ее украшали зеркала.

В Англии было широко распространено копирование образцов мейсенского, восточного, а позднее севрского фарфора, и в на­чале XVIII в. это сдерживало развитие собственного производства. И хотя на двух лондонских фабриках в Боу и Челси с середины 1740-х гг. выпускали изделия из мягкого фарфора, китай­ские изделия были вполне доступны, и у искушенных покупателей имелась возможность выбора. Рынок английского фарфора был очень ограниченным до 1770-х гг., когда в Ворчестере наладили производ­ство изящной чайной посуды, а в Дерби начали выпускать расписанные орнаментом посуду и фарфоровые статуэтки. К 1790 г. в Стаффорд­шире поняли, что тоже могут поставлять на продажу чайные и десертные сервизы, богато украшенные в сти­ле английского ампира. Минтон, Коулпорт и Споуд вскоре нача­ли делать восхитительный столовый фарфор.

Название, которое стоит особняком в истории английского фарфора, это Ворчестер. Фарфоровая фабрика в этом городе была основана в 1751 г., и хотя ее название несколько раз менялось, фарфор на ней делают именно с того времени. В 1861 г. предприятие стало на­зываться Ворчестерская королевская фарфоровая мануфактура. В эпоху Регентства популярность севрского фарфора начала спа­дать, и на Ворчестерской фабрике приступили к выпуску более простой расписной посуды, в ос­новном сервизов, а также ваз. Успех продукции Ворчестера связан с именем ее главного художника Ричарда Уильяма Биннса. который в 1852 г. приступил к расширению производства. Он поменял состав фарфо­ровой массы, и изделия стали получаться просвечивающими. Биннс также собрал коллекцию произведений восточного искус­ства для собственного музея, чтобы на экспонатах могли учиться мастера фабрики. Возможно, этим объясняется налет восточного сти­ля на многих образцах ворчестерского фарфора. Изящные формы, простая роспись и немного позолоты ворчестерских чайных и столовых сервизов делают их очень популярными у коллекционеров.

В европейских кафе и барах, а также во многих домах в конце XIX - начале XX в. стояли простые стулья фабричного произ­водства из гнутых деталей. Распространению такой мебели способствовал Михель Тоне (1796-1871), основатель австрийской компании «Братья Тоне», на фабриках которой на рубеже XX в. еже­дневно производилось до 4000 изделий. Тоне специализировался на изготовлении комодов в стиле бидермейер, и в 1830-х гг. начал экс­перименты по склеиванию предметов мебели из гнутых деревянных деталей. Технология гнутья обработанной паром древесины была не нова, но Тоне удалось при этом добиться, чтобы древесина не расщеп­лялась. В 1849 г. он основал в Вене собственную компанию. Там делали мебель из гнутой березы, обладавшей длинными упругими во­локнами. которая представляла идеальный материал для гнутья.

Фирменными изделиями «Братьев Тоне» были стулья, сиденья ко­торых делали сначала плетеными, а затем фанерными, хотя ассортимент компании был довольно широким. Каждая модель име­ла свой номер, чтобы проще было оформлять заказы, и, с введением подобной практики в 1859 г., было произведено более 50 млн изделий № 14 - знаменитых венских стульев. Тоне получал кредиты на внед­рение своих новых моделей и технологий, которые оказали огромное влияние на становление в XX в. модернизма, когда ме­бель стали делать из изогнутых металлических трубок. На фабриках «Братьев Тоне» к выпуску таких стульев приступи­ли в 1923 г.

Для кресел-качалок гнутые детали подходили как нельзя лучше. В каталоге «Братьев Тоне» —1904 г. были представлены более 40 вариантов качалок. В показанном здесь варианте каждая сторона изготовлена из трех гнутых деталей, придающих изделию прочность и легкость - главные черты гнутой мебели.

Любовь к четким геометрическим формам заметно проявилась в керамических изделиях, появившихся во Франции и Англии между двумя мировыми войнами. Влияние ар деко на гончарное искусство сначала сказалось во Франции, где работали два выдающихся мастера 1920-х гг. Эмиль Декур и Эмиль Ленобль. Свои фаянсовые, керамические и фарфоровые из­делия Декур украшал геометрическим или растительным узором, а на светлую подглазурь часто наносил пятна темной поверхностной гла­зури. В целом же его предметы посуды имели традиционную форму. Ленобль был более смел и раскрепощен. Свои произведения он также украшал растительным или абстрактным узором, но они были покры­ты яркой глазурью с прожилками, подобной тем, которые использовали корейские гончары. Сильно стилизованные изображе­ния имели форму низкого барельефа или вырезались в дополнительно наложенном слое глины.

Выставленная на Парижской выставке 1925 г. новая французская керамика произвела неизгладимое впечатление на Кларис Клифф (1899-1972), родоначальницу стиля, получившего в Лондоне ее имя. В 1928 г. в мас­терской «Уилкинсонский Нью порт» она создала первую линию столовой керамики ар деко, которую дизайнер назвала «Причудливой» (Bizzarre). Эта и другие линии «Фантастичная», «Бонжур и «Крокус» содержали как предметы традиционной, так и радикально новой формы. Посуда Клифф имела огромный успех в течение 1930-х гг. и недавно вновь попала под пристальное внимание знатоков, что сильно увеличило ее цену.

Угловатая форма ручки и носика кувшина, изображенного на фото, а также яркая желто-оранжево-черная гамма типичны для творчества Кларис Клифф. Она обычно украшала свою посуду простыми пейзажами, цветами или геометрическим орнаментом.

Бюро - письменный стол с отделением для хранения бумаг и принадлежностей для письма - появилось в конце 17 века. К началу 18 века оно превратилось в подобие комода, верхняя часть которого представляла собой доску для письма или шкафчик с выдвигающейся крышкой, под которой и находилась поверхность для письма.

В течение 18 века столяры старались дополнять бюро вспомогательными элементами, в том числе зеркалами или горками. Но поскольку большая часть бюро принадлежала мужчинам, которые писали на нем деловые бумаги и письма, то этот вид мебели чаще всего оказывал­ся в библиотеке или рабочем кабинете. Поэтому самым популярным дополнением к бюро стал застекленный книж­ный шкаф. Бюро с книжным шкафом фанеровали шпоном, лакировали или покрывали украшениями в зависимости от моды. Этот вид мебели был очень популярен в 19 веке, хотя тогда уже наметилась тенденция делать менее громоздкие вещи и размещать под письменной дос­кой не комод с выдвижными ящиками, а полки для книг и других вещей.

Комбинация бюро с книжным шкафом приобрела особую популярность в Германии 18 и 19 веков. Массивные изделия, богато украшенные элемента­ми рококо, оказали сильное влияние на развитие мебели для письма в странах Скандинавии.

Отличительной чертой ранних книжных шкафов, а также высоких комодов, бельевых шкафов и остальной подобной мебели 18 века было то, что она предназначалась для состоятельных людей, которые жили в домах с просторными комнатами с высокими потолками. Поэтому несмотря на кра­соту и мастерство, с которым выполнено то или иное изделие, их ценность на рынке антиквариата снижается. Любители старины не покупают их хотя бы уже по­тому, что такие образцы негде хранить. Небольшие бюро 19 века гораздо более популярны, чем «мастодонты» 18 века.