Любовь к четким геометрическим формам заметно проявилась в керамических изделиях, появившихся во Франции и Англии между двумя мировыми войнами. Влияние ар деко на гончарное искусство сначала сказалось во Франции, где работали два выдающихся мастера 1920-х гг. Эмиль Декур и Эмиль Ленобль. Свои фаянсовые, керамические и фарфоровые из­делия Декур украшал геометрическим или растительным узором, а на светлую подглазурь часто наносил пятна темной поверхностной гла­зури. В целом же его предметы посуды имели традиционную форму. Ленобль был более смел и раскрепощен. Свои произведения он также украшал растительным или абстрактным узором, но они были покры­ты яркой глазурью с прожилками, подобной тем, которые использовали корейские гончары. Сильно стилизованные изображе­ния имели форму низкого барельефа или вырезались в дополнительно наложенном слое глины.

Выставленная на Парижской выставке 1925 г. новая французская керамика произвела неизгладимое впечатление на Кларис Клифф (1899-1972), родоначальницу стиля, получившего в Лондоне ее имя. В 1928 г. в мас­терской «Уилкинсонский Нью порт» она создала первую линию столовой керамики ар деко, которую дизайнер назвала «Причудливой» (Bizzarre). Эта и другие линии «Фантастичная», «Бонжур и «Крокус» содержали как предметы традиционной, так и радикально новой формы. Посуда Клифф имела огромный успех в течение 1930-х гг. и недавно вновь попала под пристальное внимание знатоков, что сильно увеличило ее цену.

Угловатая форма ручки и носика кувшина, изображенного на фото, а также яркая желто-оранжево-черная гамма типичны для творчества Кларис Клифф. Она обычно украшала свою посуду простыми пейзажами, цветами или геометрическим орнаментом.