В Англии эпохи Регентства (хотя Георг IV был регентом только десять лет, с 1810 по 1820 г., этот термин обычно используется для обозначения всей первой четверти XIX столетия) столы делали в стиле, несколько похожем на французский ампир. Тогда была мода на центральную стойку на массивной подставке с четырьмя коротки­ми ножками. Это означало, что люди могли сидеть вокруг стола и их ноги не утыкались в ножки.

Знаменитый столяр Джордж Буллок, который был специалистом по инкрустации по дереву, сде­лал несколько великолепных обеденных столов из атласного дерева. Они обычно имели прямоугольные крышки со скругленными углами, установленными на палисандровой крестовине, массивную подставку из атласного дерева и стойку с шарниром, как у чайных столиков. Крышку можно было перевести в вертикальное положе­ние и отставить стол к стене. Такая изящная и нарядная мебель вскоре стала популярной по всей Европе.

Во Франции делали столики в стиле ампир на стойке и подставке и называ­ли их «одноногими». Столы обычно имели крышку из мрамора и центральную стойку на треугольном основании. Ножки закан­чивались наконечниками из металла или изготовлялись в виде львиных лап.

Изображенный здесь нарядный стол с крышкой на шарнире сделан в Дании в 1820-х гг. Очень простой треножник из красного дерева поддерживает столешницу, инкрустированную деревом: березой, атласным деревом и палисандром.

В период ар деко ювелирные украшения отличались разнообразием. Форма одних вещей была строго геометрической, в других чувствуется влияние Египта и Востока. Некоторые французские ювелиры продолжали делать из золо­та и платины небольшие, но затейливые вещицы в стиле модерн с инкрустациями из разноцветных драгоценных камней. 

Большинство ювелиров ар деко стреми­лись к простому, строгому дизайну. Эта тенденция особенно ярко проявлялась в продукции таких фирм, как «Ван Клиф», «Арпель», «Картье» и «Фуке», хотя были инте­ресные работы и у частных ювелиров. 

Известный мастер лака и работы по метал­лу Жан Дюнан изготовлял броши, серьги и браслеты из кованого серебра и украшал их черным, красным и золотистым лаком, а его современник Рэймонд Темплиер делал прекрасные гарнитуры, комбинируя различные металлы и камни. 

В эпоху ар деко появилась масса относительно недорогих украшений анонимных авторов. Для них характерны разнообразие художественных стилей, а также широкое использование новых мате­риалов и технологий. Браслеты, броши и клипсы делали из бакелита, целлулоида и других синтетических материалов. Эти укра­шения высоко ценятся современными коллекционерами. Бижутерию в основном выпускали в США и в Чехословакии, фирмы которой де­лали недорогие, ярких цветов булавки, ожерелья и другие украшения. 

Подобные предметы по доступным ценам коллекционер может най­ти без труда. Но при покупке следует соблюдать осторожность, поскольку в связи с возросшим интересом к ар деко на рынке антиквариата появи­лось много копий низкого качества.

На картинке изображены по часовой стрелке сверху: бакелитовые браслеты с минимумом украшений, благодаря чему подчеркнута их форма; две пары сережек- подвесок - одна с алмазами, другая из хрома с бакелитовыми вставками; серебряное кольцо с сердоликом и марказитом; ожерелье в египетском стиле с абстрактным узором; желтые серьги из бакелита; ожерелье из бакелитовых элементов и серебряных пластин со стразами; гарнитур из броши и браслета из хрома и темно-синего бакелита; наборный браслет со стразами, напоминающими бриллианты.

Мебельщики ар деко развивали идеи стиля модерн. Успешно ра­ботать в стиле ар деко могли и дизайнеры, делавшие на заказ единичные экземпляры, и массовые производители. В целом облик мебели заметно поменялся в результате влияния Востока. Си­денья стульев и диванов стали располагаться ниже, а спинки выросли. Вошли в обращение низкие кофейные столики.

Предпочтение отдавалось таким материалам, как лак и экзотичес­кие породы древесины: от светлой древесины фруктовых деревьев и клена до тика и красного дерева. Для отделки и рельефных украше­ний использовались слоновая кость и шагрень (как настоящая, так и заменитель). Хром, гнутая древе­сина, стекло находили себе место как в уникальных изделиях, так и в массовом производстве. Пове­рхность мебели ар деко обычно была гладкой, а конструкция предполагала размещать ее у стен и в ни­шах, а не посредине помещения.

Как правило, лучшие мастера мебели ар деко, например Эмиль-Жак Рульман (1879-1933), были достаточно консервативны в своем миро­воззрении. Но некоторые, в том числе Пьер Легран и Марсель Коар, которые делали кресла и стулья под влиянием африканского искус­ства, были более смелы и раскованны.

Производители массовой мебели ар деко черпали идеи во многих источниках, в частности, в кубизме и искусстве африканских племен, зачастую комбинируя различные течения в одном образце. Ступенча­тый профиль пирамид ацтеков, например, был воспроизведен в корпусной мебели, в которой появились совершенно новые предме­ты: коктейль-бары и радиоприемники.

Дизайнеры проявляли недюжинную изобретательность, создавая символ эпохи джаза -  коктейль-бар. Изображенный здесь экземпляр интересен и обладает индивидуальностью: в нем применено необычное сочетание древесины вяза, стекла и хрома.

В стиле ар деко было изготовлено достаточно большое количе­ство скульптур. Наиболее характерными - и наиболее часто подделываемыми - являются небольшие статуэтки из слоновой кости, покрытой бронзовой краской везде, кроме мест обнаженного те­ла, и иногда украшенные самоцветами. Хотя их не выпускали в массовом порядке, в Германии были изготовлены ты­сячи статуэток - их прекращали делать, когда заканчивалась бронза или когда не было заказов.

На фабрике, принадлежавшей выдающемуся скульптору Ферди­нанду Прайсу (1882-1943), например, вручную изготавливали из слоновой кости реалистичные изображения танцовщиц, одетых в платья из струящейся ткани, на подставках из бронзы, мрамора или оникса. Прайс работал также и с бронзой. Он воплотил в своих работах тип атлетически сложенного муж­чины с безупречно правильными чертами лица и конечностями, воссозданными абсолютно кор­ректно с точки зрения анатомии. Эти декоративные изделия, восхищавшие людей в то время, сегодня становятся желанной целью многих коллекционеров. Коллекционируют и статуэтки Бруно Зака, современника Прайса. В отличие от невинных фигур последнего, Зак изображал полуобнаженных женщин, которые всегда были востребо­ваны на рынке эротики.

Были также популярны скульптуры животных. Очень впечатляет изображенная здесь почти абстрактная бронзовая скульптура черной пантеры.

Коллекционирование старинных научных приборов доставляет энтузиастам мною приятных минут. Приборы, такие как баро­метры, секстанты, хронометры, микроскопы и стетоскопы, интересны не только своим внутренним устройством, изучение которого дает массу знаний. Часто они имеют привлекательный, а в ряде случаев высокохудожественный внешний вид.

Великая эпоха научных открытий началась в конце XVIII в. и про­должалась весь XIX в. Нужны были самые разнообразные приборы, чтобы помочь любознательным любителям (а таких было много) в наб­людениях за природой, а также профессиональным ученым в их исследованиях. Хотя и не соответствующие современным стандартам точности старые барометры - приборы для измерения атмосферно­го давления - давали возможность первым метеорологам находить закономерности в годовом изменении погоды. С позиций ис­следователей в области медицины невозможно переоценить появление и совершенствование микроскопов. С помощью стетоскопов врачам удавалось точнее устанавливать диагноз и та­ким образом спасать жизни многих больных.

Навигационные научные приборы помогали не только расширять знания о природе родного края. Они играли жизненно важную роль в открытии новых земель. Трудно было точно определить место и путь следования корабля в океане без секстантов и хронометров, а ведь именно успешное преодоление морских просторов привело к откры­тию и освоению далеких континентов, а затем и к массовой миграции населения. Изображенная здесь комбинация анероида и термометра в светлом дубовом корпусе появилась ок. 1890 г. Шкала барометра сделана из фарфора. Корпус заканчивается резным фронтоном.