В XIX в. в США уже существовала вековая традиция изготовления мебели местными ремесленниками, не гнавшимися за послед­ней модой, которую с некоторым запозданием воспринимали из-за Атлантики жители больших городов. Была своя мебель, рожден­ная в Америке, зачастую крашенная или фанерованная. Наиболее известна традиционная мебель, которую ввели в обиход члены религиозной секты шейкеров, отколовшейся от квакеров в XVIII в. Позже приверженность членов секты обету безбрачия явилась причиной ее исчезновения. Сделан­ные вручную предметы отличала спартанская простота и элегантность. Спинка типичного стула шейкеров состояла из четырех стоек, а подлокотники заканчивались набалдашника­ми наподобие шляпки гриба.

В Англии, когда в 1837 г. трон заняла королева Виктория, британский средний класс, появившийся недавно на волне промышленного перево­рота, начал постепенно отказываться от эстетических ценностей XVIII в. В то время быстро развивалось машинное произ­водство, и мебель стали изготовлять на фабриках. Она получилась менее красивой, но более функциональной, конструктивно простой и прочной. Начинает господство­вать увлечение коммерческими стилями мебели, в том числе псевдоелизаветинским, или тюдоровским, возоб­новленным георгианским и викторианским вариантом рококо. К 1880-м гг.. колесо истории совершило оборот, и в моду вновь вошли стили XVIII в. Типичными для того времени стали стулья в стиле чиппендейл с квадратными или гнутыми ножками.

Во Франции буржуазная мода основывалась не на солидной респектабельности, а на эклектичном возрождении старых стилей. Что касается стульев и кресел, то в ходу было такое выражение: "В стиле всех Людовиков". Мода на готику, например, привела к появ­лению кресел со спинками, верх которых представлял собой заостренные арки, а мебель в подражание ба­рокко XVII в. содержала огромное количество разнообразных украшений.

Развитие искусства изготовления стуль­ев в Северной Америке XIX в. шло параллельно с Европой. В начале века превалировал французский ампир, а к сере­дине века стили менялись быстро, как и в Европе. Возрождение рококо эпохи Людо­вика XV привело к появлению кресел, обивка которой крепилась гвоздями с крупными шляпками, с изогнутыми сиденьями и нож­ками, покрытыми резным растительным узором. В Америке возродили и георгианский стиль, хотя в данном случае здесь скорее было обращение к стилю колониаль­ного прошлого страны.

Во второй половине XIX в. многие масте­ра Америки и Европы, откликаясь на моду ретро и движимые идеями прикладного ис­кусства и новыми теориями дизайна, начали делать простые элегантные стулья с заим­ствованиями из деревенского стиля. Сейчас это дорогие и высоко котирующиеся среди коллекционеров изделия.

Оригинальный дубовый стул, изображенный на картинке, создан британским мастером прикладного искусства Чарлзом Войси (1857-1941). В нем очевидны мотивы деревенского стиля, например, шершавое сиденье и лаконичный декор: отверстие в форме сердечка в спинке.

Серванты, какими мы знаем их сегодня - мебель для столовой с ящиками и шкафчиками для хранения ложек, вилок, ножей, стаканов, скатертей и пр., - появились в конце XVIII в. Они стали продолжением обычных пристеночных обеденных столов, на кото­рые подавали еду.

В XVIII в. к столу добавили основание с отделениями для ножей, подогревателей тарелок и т. д. и холодильником для вина внизу. Таким образом появился новый вид мебели.

На рубеже XIX в. у представителей растущего среднего класса бы­ли популярны так называемые шкафы-погребцы. Они имели не столь внушительные размеры и всего несколько ящиков под крышкой сто­ла. На них сверху ставили семейные реликвии: статуэтки из керамики, стекло и серебро, но иногда за ними и принимали пищу. Позже в до­мах среднего класса вместо погребцов стали появляться шифоньеры - вид мебели для хранения белья и мел­ких вещей. Они были крупнее и стояли не на ножках, а на сплошном основании. Внизу находилась пара шкафчиков для по­суды, а под крышкой - выдвижной ящик. Задняя стенка выступала над крышкой и с течением времени становилась все бо­лее нарядной. Серванты и шифоньеры к концу XIX в. увеличились в размерах, а их декор стал довольно вычурным.

Хотя в дизайне изображенного на картинке британского серванта и присутствуют элементы прикладного искусства, он изготовлен в фабричных условиях в конце XIX в. По мере того как росло функциональное значение этого вида мебели, задняя стенка становилась все более нарядной. Часто, как здесь, ее украшали зеркала.

В европейских кафе и барах, а также во многих домах в конце XIX - начале XX в. стояли простые стулья фабричного произ­водства из гнутых деталей. Распространению такой мебели способствовал Михель Тоне (1796-1871), основатель австрийской компании «Братья Тоне», на фабриках которой на рубеже XX в. еже­дневно производилось до 4000 изделий. Тоне специализировался на изготовлении комодов в стиле бидермейер, и в 1830-х гг. начал экс­перименты по склеиванию предметов мебели из гнутых деревянных деталей. Технология гнутья обработанной паром древесины была не нова, но Тоне удалось при этом добиться, чтобы древесина не расщеп­лялась. В 1849 г. он основал в Вене собственную компанию. Там делали мебель из гнутой березы, обладавшей длинными упругими во­локнами. которая представляла идеальный материал для гнутья.

Фирменными изделиями «Братьев Тоне» были стулья, сиденья ко­торых делали сначала плетеными, а затем фанерными, хотя ассортимент компании был довольно широким. Каждая модель име­ла свой номер, чтобы проще было оформлять заказы, и, с введением подобной практики в 1859 г., было произведено более 50 млн изделий № 14 - знаменитых венских стульев. Тоне получал кредиты на внед­рение своих новых моделей и технологий, которые оказали огромное влияние на становление в XX в. модернизма, когда ме­бель стали делать из изогнутых металлических трубок. На фабриках «Братьев Тоне» к выпуску таких стульев приступи­ли в 1923 г.

Для кресел-качалок гнутые детали подходили как нельзя лучше. В каталоге «Братьев Тоне» —1904 г. были представлены более 40 вариантов качалок. В показанном здесь варианте каждая сторона изготовлена из трех гнутых деталей, придающих изделию прочность и легкость - главные черты гнутой мебели.

Бюро - письменный стол с отделением для хранения бумаг и принадлежностей для письма - появилось в конце 17 века. К началу 18 века оно превратилось в подобие комода, верхняя часть которого представляла собой доску для письма или шкафчик с выдвигающейся крышкой, под которой и находилась поверхность для письма.

В течение 18 века столяры старались дополнять бюро вспомогательными элементами, в том числе зеркалами или горками. Но поскольку большая часть бюро принадлежала мужчинам, которые писали на нем деловые бумаги и письма, то этот вид мебели чаще всего оказывал­ся в библиотеке или рабочем кабинете. Поэтому самым популярным дополнением к бюро стал застекленный книж­ный шкаф. Бюро с книжным шкафом фанеровали шпоном, лакировали или покрывали украшениями в зависимости от моды. Этот вид мебели был очень популярен в 19 веке, хотя тогда уже наметилась тенденция делать менее громоздкие вещи и размещать под письменной дос­кой не комод с выдвижными ящиками, а полки для книг и других вещей.

Комбинация бюро с книжным шкафом приобрела особую популярность в Германии 18 и 19 веков. Массивные изделия, богато украшенные элемента­ми рококо, оказали сильное влияние на развитие мебели для письма в странах Скандинавии.

Отличительной чертой ранних книжных шкафов, а также высоких комодов, бельевых шкафов и остальной подобной мебели 18 века было то, что она предназначалась для состоятельных людей, которые жили в домах с просторными комнатами с высокими потолками. Поэтому несмотря на кра­соту и мастерство, с которым выполнено то или иное изделие, их ценность на рынке антиквариата снижается. Любители старины не покупают их хотя бы уже по­тому, что такие образцы негде хранить. Небольшие бюро 19 века гораздо более популярны, чем «мастодонты» 18 века.

Когда в начале XIX в. властителем Франции стал Наполеон, фран­цузская мебель приобрела солидность, потяжелела, в ней появились прямые углы, а по простоте она стала просто спар­танской. Вдохновение мебельщики продолжали черпать в античности. В моду вошли египетские и греко-римские мотивы - саблевидные ножки, изогнутые мягкие спинки, подлокотники, поддерживаемые сфинксами, позолота и обивка ярких цветов. После того как в 1804 г. На­полеон объявил себя императором, этот стиль стали называть имперским, или ампиром. К 1815 году в стиле ампир стало меньше официальности.

Простой каркас кресла, изображенного на картинке, которое было изготовлено около 1810 г. украшен позолотой и деталями из позолоченной бронзы. На верхней планке спинки имеется рельефное изображение лебедей, пьющих из фонтана, и этот мотив повторяется в узоре специально сделанной шелковой обивки.